deviantART: edufrancisco's Journal: Frequently Asked Question(s)

Aranim Media F A C T O R Y

_{WHICH WAS YOUR FIRST PUBLISHED COMIC BOOK?}

_{A four-part Mortal Kombat 4 miniseries in Brazil.

They surprised me because out of all of the samples that people submitted, mine were clumsy -- not to mention my lack of self confidence and the fact I was an amateur didn't help. Anyway, over the course of time and with hard training and dedication I am improving, and have stopped thinking about my limitations and focusing only on my possibilities that help me get somewhere.}

_{WHO ARE YOUR FAVORITE ARTISTS?}

_{I always look forward to seeing work by Adam Hughes, Travis Charest, Chris Bachalo, Bryan Hitch, Rodolfo Damaggio, Adam AND Andy Kubert, Roger Cruz, Mike Deodato -- and lately Alessandro Barbucci.}

_{WHO ARE YOUR FAVORITE INKERS?}

_{Tim Townsend (X-Men), Tom McWeeney (Battle Chasers), Richard Friend (Wildcats), Alex Garner (Gen13).}

_{MAY I ASK WHAT BRAND OF BRUSH, PEN AND INK YOU USE?}

_{For a long time I used two brands of pen: the Sakura Micron and Mitsubishi. For ink, the past ten years I used a Brazilian brand of ink called Acrilex. I still haven't familiarized myself with any particular brand of brush -- I'm still looking for my favorite.}

_{WHAT TOOLS DO YOU USE TO WORK?}

_{Well, when the publishing house doesn't provide their own Bristol paper, I use the Lana Medium Surface 130g/m2 A3 - Windsor & Newton brand.

Graffiti Mono 0.3 mm B Tombo - R3FXB; Kneaded Rubber Austria Cretacolor; Acrilex (Brazilian brand of ink); disposable ink pen - 0.05, 0.1 e 0.8 brand Mitsubishi (zig); 6B pencil from Faber-Castell.

For these tools I still haven't found a good brand that fits to me -- so I'm still looking for and trying out several tools with my wok: Brushes; French curve set, 40cm ruler, 0.3 mechanical pencil, light table, and crow quill nibs.

You know what? I think the tools should be tested and chosen individually by each person. If you don't work well with nibs then try pens. If you don't like mechanical pencils then use regular pencils. Don't try to get the same tools that your favorite artist uses, thinking you're going to be able to make it just like them because those tools work for them. It's technical skills, and everyone has a different kind of skill. Develop your own techniques by practicing and testing things out.}

_{WHAT BOOKS WOULD YOU ADVISE THOSE WHO ARE INTERESTED IN DOING COMICS TO READ?}

_{Will Eisner's books, all of them!}

_{I WOULD LOVE CHAT WITH YOU SOMETIME BUT FIRST I'D LIKE ASK YOUR PERMISSION -- CAN I HAVE YOUR MSN?}

_{Sure: eduvictorios@hotmail.com. Just understand: there is no way to check portfolio through it alright? We can only have a conversation.}

_{DO YOU USE ANY REFERENCES? AND HOW MUCH TIME DO YOU USUALLY SPEND ON A PIC?}

_{Yes! When it's necessary to draw some specific people, environments or other things. I can pencil 2 pages a day or just pencil and ink 1 page. It depends on how hard the page is (how much detail is involved). Once I penciled 9 pages, and inked 3 in one day.}

_{CAN I HAVE YOUR PERMISSION TO COLOR ONE OF YOUR ARTWORKS?}

_{As long as it's non-commercial, there is no problem. Just remember to give and show credits like copyrights, my name and a link to my gallery or to the original piece.}

_{YOUR PIECES OF ART ARE AMAZING. IS IT POSSIBLE TO GET IT TATTOOED ON ME?}

_{I've been receiving many notes from people asking me if they can reproduce tattoos of my drawings. Wow, I must say that I get flattered, thank you!

But I just try make to them understand this: I'm okay with someone who wants to tattoo a drawing of mine on THEMSELVES since it is not being reproduced for financial gain and my original art concepts are not being changed or affected. It's not okay to sell my images as tattoos to other people. Everything I create has copyrights.

Being aware of that, you can do it. And I'd like to receive a picture of you when it's done.}

_{DO YOU ACCEPT COMMISSION WORK? IF SO, WHAT ARE YOUR RATES?}

_{Barely. For more info please write to: mr.m.udall@gmail.com}.

_{I WAS JUST WONDERING IF I COULD ASK FOR A BIT OF ADVICE. I RECENTLY HAD A COMPANY EMAIL ME OFFERING A JOB. THEY WANTED TO KNOW WHAT MY "PAGE RATES" WERE. I HAVE NO IDEA WHAT PEOPLE IN THE INDUSTRY CHARGE…}

_{Well, the skill level of your work is the biggest factor of your pay scale but your work experience counts too. I was checking the internet for a few rates and I found this example that meets what I've seen; note that these are only standard payments which are subject to change over time:}

_{I'M THINKING ABOUT GETTING INTO THIS BUSINESS, AND I WOULD LIKE SOME ADVICE LIKE: WHERE DO I START? HOW DO I SET UP A PORTFOLIO?}

_{Generally speaking, it's important to be flexible and to pay attention to what the market is looking for -- US, European, Japanese -- each market has its own peculiarity and it's necessary to understand and adapt to it.

Be sure you're being objective in your samples: only present the best and most important of your work to the editors because they usually don't have the time or patience to look at more than 5 pages.

Organize your samples in a portfolio case at original size. Make copies of your portfolio at letter size and attach your contact information (website, email, telephone, etc) so that you can leave a copy with interested editors. That way they can contact you later on.

If you already have something published, include copies and references (title, publisher, date) of those works in your portfolio case so they can see it.

Be original -- not all comic book publications are super heroes! Present a variety of subject matter and storytelling genres to increase your chances of success.

About samples -- the first thing the editor will analyze is your storytelling skills (the art of telling the story through panels). Then if you know how to draw everything well, they will look at how you draw the character interaction, anatomy, gesture (expressing an idea of emotion through bodily movement), types of characters (adults, teens, kids), environments (cities, jungles, parks, living spaces, offices), and animals of all kinds. You have to be creative enough to create monsters, aliens, and other fictional beings that do not really exist. Sometimes you will be required to know certain characters and be ready to work on them before you meet an editor.

In sequential pages, giving special attention to the details can make the difference. For example, if the story happens in New York City, use specific references of the most known tourist points and be loyal to the production of the architecture, cars, and people. It helps people identify with your characters and believe in your storytelling. Details like this will make your samples stand out from the ordinary ones.

Start sending your samples to small publishing houses. The chance for work and to grow and develop your work artistically is greater. Then if you gain the right skills and experience the major publishers will begin to notice you. Present your work with an open mind. Listen mindfully to all the pieces of advice and critiques from professionals to help improve your work. Don't forget to thank the professional politely for analyzing your portfolio.

Never start work without signing a contract and having the client sign it too (this is very important! A contract is not legally binding unless both parties sign it). However don't sign a contract before you have read and understood the entire thing. This isn’t an oppressive thing. This is something that simply reflects and understanding between two parts.

If you don't get any results the first time, don't give up! Try again and again. What one editor didn't like may be gold to another!}

FAQ

Frequently Asked Questions

Perguntas Freqüentes

_{QUAL FOI O SEU PRIMEIRO TRABALHO PUBLICADO?}

_{Uma serie de HQ em 4 partes do game, Mortal Kombat.

Fui pego de surpresa, de verdade, dentre os testes para a minissérie os meus eram os mais capengas e a minha insegurança e amadorismo também não ajudavam muito. Não sabia sequer o que significava alguns termos dos quadrinhos, por exemplo: hachuras, planos, proporções, perspectiva...

Os meus exageros e erros publicados no decorrer dos anos são inegáveis. Desempenhar uma atividade profissional sem conhecimento avançado do assunto e utilizando equipamentos e técnicas não-profissionais foi difícil, o jeito foi deixar de pensar nas minhas limitações e passar a ver apenas quais eram minhas possibilidades. A partir daí, eu me fiz alguma coisa.}

_{QUAIS SÃO OS SEUS DESENHISTAS PREDILETOS?}

_{Eu acompanho os trabalhos do Adam Hughes, Travis Charest, Chris Bachalo, Bryan Hitch, Rodolfo Damaggio, Adam e Andy Kubert, Roger Cruz, Mike Deodato e mais recentemente os do Alessandro Barbucci.}

_{QUAIS SÃO OS SEUS ARTE-FINALISTAS PREDILETOS?}

_{Tim Townsend (XMen), Tom McWeeney (Battle Chasers), Richard Friend (WildCats), Alex Garner (Gen13).}

_{QUE MATERIAIS VOCÊ USA PARA DESENHAR?}

_{Quando a editora não me envia o papel Bristol deles, eu uso este chamado Lana Medium Surface 130g/m2 A3 da marca Winsor & Newton (Inglaterra), textura média - não é o meu favorito, mas quebra um galho!

Lapiseira 0.3, lapis Faber-Castell 6b. Grafite Mono 0.3 mm B Tombo - eu use este há algum tempo, e gosto bastante.

Borracha Limpa Tipos da marca Austria Cretacolor. Sem dúvidas esta marca foi a melhor que encontrei - não gruda nos dedos, nem borra o desenho mesmo estando completamente sujo de grafite.

Curva francesa pequena e grande; régua 40 cm. Bico-de-pena - eu curto aquele “mosquitinho”!
Pincel eu ainda não encontrei um favorito...

Testei este (foto) chinês para sumie, mas com nanquim acrílico o tempo de uso dele é muito curto - as cerdas se quebram e com isso a espessura fica bem maior em duas ou três ilustrações, daí não rola de fazer detalhes e passa a servir apenas para chapar áreas maiores.

Mesa de luz - você precisa encontrar com uma com luz mediana, que não machuque seus olhos, mas que seja suficiente para ver através do papel.

Nanquim brazuca da marca Acrilex - este sim é o meu favorito há 10 anos e uso desde que comecei a ilustrar!

Caneta nanquim descartável - 0.05, 0.1 E 0.8.

Eu acho que cada material deve ser preferencialmente escolhido por cada um. Se você não se dá bem com o bico de pena então use canetas, se não gosta de lapiseiras use lapis. Não tente usar os mesmos materiais e marcas daquele artista que você gosta esperando ter o mesmo resultado, porque não rola.

É habilidade técnica, e ao longo do tempo, cada artista desenvolve a sua. Qualquer pessoa consegue desenvolver o seu talento, praticando.}

_{QUAIS LIVROS VOCÊ INDICARIA PARA QUEM QUER APRENDER A DESENHAR HQ?}

_{Todos do Will Eisner.}

_{QUAL A MARCA DE PINCEL, NANQUIM E CANETA VOCÊ USA?}

_{Ha muito tempo eu uso duas marcas de canetas - Micron e Mitsubishi. A tinta, há dez anos eu uso o nanquim nacional Acrilex, que é excelente. Ainda não me familiarizei com uma marca pincel, continuo testando vários.}

_{EU GOSTARIA DE CONVERSAR COM VOCÊ ALGUM DIA, POSSO TER O SEU MSN?}

_{O meu MSN é: eduvictorios@hotmail.com, mas entendam que não tem como eu conferir portfólios por ali, o que podemos fazer é bater um papo rapido ok?}

_{EU NÃO CONSIGO ACHAR NENHUM LUGAR QUE VENDA MATERIAIS PARA DESENHO; GOSTARIA DE LHE PERGUNTAR SE CONHECE ALGUMA PAPELARIA QUE EU PODERIA COMPRAR E ENCOMENDAR?}

_{Eu costumo comprar meu material online em duas lojas de Sampa - a Casa do Artista Companhia do Papel.}

_{POSSO COLORIR OS SEUS DESENHOS?}

_{Com propósito não comercial, não tem nenhum problema. Tudo o que peço é que: quando postarem ou o apresentarem em algum lugar CERTIFIQUE-SE de que estejam constando os meus créditos e link do site para a peça original.}

_{VOCÊ É UM MANGAKA?}

_{Não. Por não ter um estilo definido sempre me encaixam neste gênero hibrido.

Embora eu goste e consiga de certa forma, me aproximar dos três estilos mais populares do mercado (manga/comics/cartoon), eu não me comprometo com apenas um. Pra mim é superimportante ser o mais flexível possível para atender o mercado. Um dia pode ser que apareça apenas comics para fazer, no outro apenas mangá, entende?}

_{ADORO SUA ARTE, POSSO FAZER UMA TATUAGEM DELA EM MIM?}

_{Surpreendentemente eu tenho recebido MUITOS pedidos como este de todas as partes! ''@_@''

Olha, eu fico lisonjeado com isso, muito obrigado. O que tento deixar claro é o seguinte: Sim, podem fazer DESDE QUE – seja uma tatuagem pessoal. DESDE QUE não estejam sendo reproduzidos com fins lucrativos, ou o conceito da arte não esteja sendo alterado ou afetado. SOMENTE EU tenho os direitos autorais das minhas criações.

Estando ciente disso, tudo bem. E eu adoraria receber uma foto!}

_{ESTOU PENSANDO EM ENTRAR NESTE RAMO E GOSTARIA DE UMAS DICAS: POR ONDE COMEÇAR? QUAIS CURSOS SERIAM LEGAIS EU FAZER? COMO SE MONTA UM PORTFOLIO?}

_{De um modo geral, é necessário que você seja flexível e esteja disposto a atender as tendências do mercado que te interessa - AMERICANO, EUROPEU, JAPONÊS - cada mercado tem suas peculiaridades, e é preciso compreendê-los e se adaptar.

Seja objetivo - apresente apenas o necessário e o seu melhor aos editores, porque geralmente eles não dispõem de tempo e paciência para ver mais que cinco paginas.

Organize os seus trabalhos em uma pasta portfólio. Faça copias do seu trabalho juntamente com o seu contato (site, e-mail, endereço, telefone) para deixar com os editores interessados. Se você possui trabalhos publicados, inclua impressões e referências (titulo, editora, data) destes mesmos, no seu portfólio.

Seja original – nem todas as publicações são de super heróis, então, apresentar variedades de estilos aumenta suas chances dramaticamente.

Nas amostras - a primeira coisa que eles analisam é a sua habilidade no storytelling (o ato de contar histórias). Depois analisam se você sabe desenhar de tudo e muito bem, principalmente pessoas comuns interagindo.

Anatomia, proporção, fisionomia, gestura (movimento do corpo para exprimir idéias); velhos, adultos, adolescentes, crianças; cidades, florestas, parques, lugares fechados – sala, quarto, banheiro, escritório; animais de toda espécie, além da capacidade de criar seres que não existem, são coisas que você já precisa ir sabendo fazer.

Se você fizer uma seqüencial de super-heróis e a trama se passar em Nova Iorque, por exemplo, use referências especificas da arquitetura, carros, pessoas, enfim, são detalhes como estes que o fará o seu trabalho diferente das amostras ordinárias.

Começando por editoras pequenas, as chances de crescer como profissional e artisticamente são bem maiores. Depois as grandes te procuram. Eu posso dizer hehe!

Apresente o seu trabalho com a mente aberta. Ouça atentamente todos os conselhos e dicas de profissionais para melhorar o seu trabalho. Em todas às vezes, agradeça educadamente pela analise do seu portfólio.

Nunca comece um trabalho sem antes assinar um contrato, tê-lo lido e compreendido.

Se você manja inglês o suficiente para ler contratos, traduzir textos roteiros, e conversar com os clientes estrangeiros, então, aconselho que você visite as convenções e faça seus contatos diretamente. De outra forma, procure um agente.

Para cursos - em São Paulo existem escolas onde os professores atuam no mercado e podem lhe encaminhar após a conclusão do curso. Pesquise!

Se não conseguiu nenhum resultado na primeira tentativa, não desista, tente outra vez. E outra vez.

O que um editor não gostou, para outro pode ser ouro!}